Matrix (洪东禄)

    随着因特网的高度发展，人类与人类之间的关连越来越疏离，但是人与虚拟社会间的关系却越来越亲密，虚拟社会利用多媒体科技为基础，构建三维虚空间，进入虚空间后的人类开始与形象化的虚拟人物进行沟通，人类无须再透过实体的空间便可进行许多日常生活的活动，利用网络浏览商品，购买所需物品的电子商务等各种服务。这样的技术环境促使我们脱离肉体移动为前提的生活方式，虚拟人类与环境早已变成社会生活中不可取代的一部分。人类的肉体逐渐穿梭于真实与虚拟间，然而，这种虚拟现实技术的大众化，无
疑将主导人类未来文明的走向。那么，基于虚拟真实的虚拟文化其实际存在意义又是什么呢？
    现代社会中虚拟文化就像庞大的恐龙一样自行扩大，人类，正被虚拟文化不加选择地“殖民地化 "。现在，只要是现代人，都可以通过虚拟的方式，进入各种不同的虚拟族群。正在被编入虚拟世界的我们，正在转变为将自己彻底交给虚拟文化秩序的虚拟人类。成为虚拟人类已经是不可避免的现实。洪东禄的作品《Matr ix》中表现控制人类记忆的虚拟真实，虚拟的空间中置入含有佛教意象的莲花，人造智慧控制的世界或许早已深入人类的精神层面，讨论了人类未来极有可能遭遇的问题。对于虚拟世界的建构与重现，洪东禄似乎抱持着一种乐观的态度。
    笛卡儿主张这个世界有两大实体，物质与灵魂。而人就是由这两大实体所组成，物质组成身体，而灵魂组成心灵世界。因此人们相信灵魂的存在，非物质的灵魂寄身于物质的身体上并且掌管着身体的运作，如果像许多科幻小说所说的，心灵是一种纯能量形式，因为能量能够影响物质，而物质也能影响能量，那么，这个心物作用就得到了一个合理的解释了。而且目前的科学的确有所谓的纯能量形式的存在﹐也就是光或称为光子。既然已经有这样的东西存在，假设灵魂是一种纯能量形式似乎也不为过。李晖的作品中，总是装置着大量的灯光，不管是激光或是霓虹灯，的确让人感性直观地认为那是某种灵魂的意象。虽然作品中除了光以外，也大量地使用不同的媒材，但是当这些看得见摸得到的媒材，结合看得见却摸不到的光，作品本身似乎开始掉入一种本体论的争论中。
    李晖的作品《F1》中，四分五裂的散列的车身，把这些散列的块状车身拼合起来，原本应为一完整的赛车，但是里头却镶入了大量象征死亡的骷髅头，联想到的是那些收入最高生命最危险的F1赛车手，李晖把这“一将功成万骨枯”的精神性，利用外在形状与内在形状的冲突性，创造出一个虚拟的真实空间。
    《无题》这件装置作品则是结合激光、烟雾和车祸过的车子三种材料，试图还原车祸现场给人的感觉，结合激光的效果，呈现一种灵魂上升的意象，让人有种时空错置的真实感。从这些 3D空间存在的实体，带出属于四度空间的时间意象。李晖的作品一向带有生与死、现实与想象及过去与未来的冲突意象，但是藉由光线这个媒介的展现，李晖逐渐模糊了形而上为道，形而下为器的分界线。
    日新月异的科技进步，带来艺术品在创作上媒材的更新与实验，洪东禄和李晖的作品同样使用大量新的媒介为基础，但是庆幸的是两人的作品，并未因形式创新而导致内容的空泛。相反地，两人都用作品各自强烈地表达其创作哲学，洪东禄所探讨的虚拟真实的人类和合成人，带出后现代社会中，大家对于身体的新语境及新观念。李晖则藉由多种媒材和具象物体的冲突性带出一种生命的精神性。希望通过本次展览，我们可以窥视２１世纪艺术发展的新方向，作品满足了各式各样自由奔放的表现要求，同时也成为新的潮流，展现新时代的各种艺术创作语言。