3.16日上午
    孙振华：今天上午第一个时间段，我们有一个相对集中的主题发言，那就是中国的传统艺术和当代的雕塑创作。在这个主题里面，陈云岗、吴为山、王少军、张琨几位比较有心得。现在我们请西安美院雕塑系主任陈云岗教授发言。
    陈云岗：首先，中国的现代美术史上，一些老先生 ,如李铁夫、王子云等，在 20世纪一、二十年代就已从海外留学回来。并不是改革开放以后，西方的东西才进入中国的。这些艺术家在晚年的时候，有一种殊途同归的趋势，无论是搞西方的还是搞中国传统的，最终全部回归到立足在自己民族文化的基础上，进行发掘、整理、研究、创作。我觉得这是一个很有意思的现象。于是我在想，我们当代的艺术家，是否最终也是要回归，这是否是一种不以人的意志为转移的趋势。因为我们看到，脱离这种趋势外的例子很少。
    我们讨论当代，其实当代没有一种标准样式。只要是在当代生活中创造出的作品，都是当代的。没有谁的先进、谁的落后之说。关于中国传统艺术与当代雕塑创作，我觉得当代人不可能创作未来的作品，也不可能创作古代的作品。
    其次，关于非雕塑专业人士做雕塑的问题，我觉得这对雕塑家构成不了任何威胁。因为搞雕塑的人拿着雕塑刀在泥上抹一下，拍一下，刻一下，滑动一下，然后拧一下，挑一下，那种快感不做雕塑的人是永远体会不到的。那种艺术家创作出平面形象，让别人代做成三维雕塑的作品，与雕塑家做出来的东西是不可同日而语的。
    再有，我想说说观念与作品的关系。我认为这几十年来中国美术发展，哲学的参与是害了美术。我觉得观念、理论、风格、特点等只能是产生在艺术实践之后，是对实践的梳理、总结及概括。如果搞艺术实践的人是跟着某一种既成的观念和理论进行创作，那你的作品是图解你的观念，这个观念不是从你自己作品中生发出来的。观念是应该具有一定的参考性、参照性，但是不应该指导实践。
    王林：我觉得云岗刚才说的有一个误解，谈到观念的拓展，如果你把观念只对准哲学的话，这个题目就应该改成观念的缩小了。
    鲁虹：对于艺术家来说，观念和手法是同一的。比如塞尚，他要表现他对事物或器物的理解，他不可能用安格尔的手法，他必须要创作一个自己的手法，这个时候观念就是手法，手法就是观念，艺术家需要找到一个适合自己的手法来体现自己的观念。
    王中：传统雕塑的核心价值主要是技术，现代主义的核心价值是形式，而当代艺术的核心价值是观念。今天艺术家的工作手段完全不
一样了，他可以有自己的策划团队，甚至有自己的工程师来做事情，只要能够表达他的观念，使用什么手法都不重要了。
    对于我们当代的雕塑家，现在有两把剑挡在我们面前。第一把剑是功利性，理论界和艺术界很少有人能逃脱。现在艺术市场可以直接影响年轻一代的艺术取向；再一把剑是雕塑界自身的问题，确实有很多自我的束缚。我觉得这需要我们认真的反思。
    吴为山:我觉得理论家和创作者有这样的几种理论特征。一般的艺术家，他们讲出来的基本上都是个人精神，相当于中草药，什么是枸杞、黄芪、大麦，都一目了然。而一些有理论和修养的艺术家，他们讲出来的既有个人精神，同时又上升到接近理论形态的临界点，相当于中成药，可以闻到中药的味道，但你不知道是什么东西做的。第三种是理论家的东西，是纯理论，相当于西药，你不知道它从哪里来的。我觉得今天中国雕塑学会论坛的组织创意很好，把中药、中成药和西药放在一起。我觉得哲学得要，但是我们雕塑家不能全部听哲学家的话。我们要听从自己心理的支配，这样做的东西自己才踏实。
    我们现在说要弘扬中华民族的优秀传统，但是我们缺少真正科学严谨的态度，缺少下苦工夫去研究的态度。中华文化其实早已走向世界了，哪一个国家的艺术馆里看不到中国的优秀艺术品？但是我觉得它还没有真正纳入我们正规的美术教学渠道里，它的造型还没有进入学生的艺术当中，我们可能欣赏它，但是不去真正的运用它。由此，我前段时间写过一篇文章，题为《我看中国雕塑的风格特色》，希望从风格角度来谈中国雕塑史 .我觉得这对于所有的同行是一种“中成药”。我把它归纳为：原始朴拙意象风；商代诡魅抽象风；秦俑装饰写实风；汉代雄浑写意风；佛教理想造型风；宋代俗情写真风；帝陵程式夸张风；民间朴素表现风。
    孙振华：自从我参加美术界的讨论会以来，一直存在一种搞理论跟搞实践的对立。我想以后我们在一起的时候暂时忘掉这种身份，不要说谁影响谁，谁跟谁走。我们下次论坛还可以请一些哲学家、社会学家、人类学家、思想史家汇集在一起，那样会非常有意思。我觉得当代最重要的事情，就是不再强调统一思想，不同的思想是价值多元，这才是当代。
    张琨：谈到传统文化和当代雕塑的关系，我们一定要建立对我们自己文化的自省。我举一个例子，前一段陕西在欧洲举行了一次秦俑的巡展，在意大利大家参观的时候是排着队，限制人进去，展了三天，每天都限制人进去。
    我们今天在座的理论家确实有很高深的学问，谈得很好。尤其是昨天放了很多图片，展示了当今世界艺术的现状，雕塑家、艺术家各种创作的状态，我觉得对我们都是非常好的刺激。做雕塑的人绝对不能埋头只做雕塑，你该想到别人怎么做，我们下一步该怎么做。
    我觉得云岗说的很对，做雕塑要坚持，不能变来变去。因为世界随着资讯、互联网的发展，我们每天都知道世界上很多的事情。但是我们怎么做呢？我觉得对我们来说传统文化摆脱不了，你生活在这个血脉中。今天在座有很多雕塑家有非常精彩的作品，无一不是有自己强烈的风格或者自己的语言，我觉得这个非常重要，雕塑家一定要回到本位上。批评家给我们提出建议和意见，我觉得这两者要结合起来。一个是找准自己的位置，找准自己的语言，走自己的路让别人去说。

    孙振华：下面请王少军发言。
    王少军：所谓继承和弘扬中国传统民族文化，绝对不是把一个样式性的、既成的东西拿过来继续往下走。我觉得应该是一种转化，它跟西方的东西进入中国是一样的，是在转变。咱们中国的佛教并不是中国原生的东西，但是它转换成了中国的。其实在这个意义上讲，我觉得传统的概念首先要警惕的问题就是狭隘的理解。其实从全人类的角度来说，一种艺术继续生存、继续成长并不是排他性的。我们中国雕塑家受到的是西式学院教育，表达的方式、内容和思想都受西方很深的影响。现在我们面对传统，也不能反过来，不能完全不要西方的东西。
    我觉得所谓传统的继承，应该以个人的角度介入。其实传统不是大的宏观的角度，我觉得传统要有个性，每个人对传统认识的角度和思路，他切入的角度不同，从而得出他的认识结果。我觉得将来传统的再生也是个性化的，是一个人的生存从理念到行为上的一种需要，是原生的鲜活的生命。  
    陈妍音：我们如何来学习古人，不是从表面的痕迹上来学习，应该是从深层的，从他们的心境、气度、优雅的内在气质上学习他们的精神。
    林国耀：谈谈我的感想。我感觉中国的文化，有一些思想和观念是有问题的，当然不是全盘否定。我不支持狭隘的民族主义，也不赞成全盘否定。要好好研究一下，中国文化传统中好的东西，我们作为中国人责无旁贷的要继承，但要研究。

    孙振华：下面有请中央美院刘礼宾博士发言。
    刘礼宾：我想就雕塑的概念、雕塑家的概念以及古今雕塑的传承谈一点看法。
    首先是雕塑概念。雕塑这个词在 1893年诞生于日本。在此之前，中国的古书中没有“雕塑”这个词。在中国古代，“雕”和“塑”是分开的。民国时期，一批中国的莘莘学子前往西方学习，他们回国后成为雕塑家，雕塑家的身份就在中国诞生。而在中国古代，雕塑家的身份并不是艺术家，这些人其实和木匠、漆匠的身份是一样的。我们往常理解中国古代雕塑史的时候，一直是用西方雕塑编年史的角度来理解。我们用雕塑概念回头写中国传统雕塑，中国传统雕塑被遮蔽在西方雕塑史的论述方式里面。我觉得对于中国雕塑史的理解，可以有多种角度，可以从工匠的角度、从宗教的角度等等，这有助于我们更好地理解中国传统的继承。
    还有一个问题 ,我一直和雕塑系的学生住在一起，他们好像在继承中国传统雕塑方面做了很多努力。但是他们能不能影响整个中国雕塑学院式的教学和创作呢？我一直保持怀疑。
    陈云岗：西安美院已经两年了，把中国古代雕塑著名的造像，代替石膏像，作为新生入学素描最基础的东西，一开始就从中国传统造型
入手。
    孙振华：中国古代的工匠要不要上学，要不要刚开始画素描呢？
    刘礼宾：素描本身就是西方艺术的一种方式。
    陈云岗：素描是我们教育背景下不可回避的一种课程，过去我们画的是希腊的雕刻，现在我们开始就画中国的雕塑，这就是我们继承传统的开始。
    王林：我觉得刘礼宾提的是，我们已有的对中国古代雕塑的阐释方法是有问题的。但我的问题是，你不这样理解，你要提出一个办法来理解。比如说我们用古代工匠的思维理解可能吗？
    隋建国：其实咱们看到的佛像是从印度传过来的。不是说西方怎么着了，中国怎么着了，传统怎么着了，谁压着谁了，如果中华民族平心静气地看，你有这个自信你可以看到很多交流的渊源，中国的传统是一个不断形成的过程，或者说中华民族不断吸收外来的东西才形成了自己。当然也不是说它原来没有自我，就像小孩成长一样，他先喝母乳再吃其他的粮食，他的成长一定是这样的过程。
    邓乐：一个很重要的方面，就是把中国不同于西方的差异性找出来，其实传统不是样式，是形式后面蕴涵着的文化气质、精神内涵、世界观、价值观。我觉得我们今天在继承传统里面找风格样式有非常大的问题。
    刘骁纯：有这么一种想法，非常想找一个我们传统的核心和本质是什么，然后用这个来指导我们的艺术，但传统的本质是找不着的。在这个问题上我觉得应该强调个性。不同的人以不同的方式去寻找传统。拿出自己的一套方法来，这是最重要的。如果每个人在艺术上、理论上都能表达自己怎么干，这个传统就活了。
    刘威：我认为中国当代雕塑主要是以写实雕塑为主导，作者的数量很大。在座的很多位都是领军人物。我们今天是首届中国雕塑学术论坛，实际上当代雕塑已经走过了20多年的历史。在这 20多年当中，大多数雕塑家都经历了西方艺术思潮的冲击，也做了很多试点和实践。但是最终还是以写实雕塑为主，我觉得这是一个很有意思的现象。而且这些写实雕塑，它在样式上涵盖很广。除了刚才说的传统这块，还有很观念的，带有批判性质的。现在还出现了更年轻的一批人，也是用写实的手法进行创作。
    从这十多年来看，写实雕塑应该是走向边缘化的。但是不但没有边缘化，现在是占主导的地位。我觉得这个现象我们应该怎么看呢？我也说不清楚，只能把它作为一个问题提出来。
    王洪亮：我是从鲁美出来的，我觉得从老师那里得到一句最实惠的话。比如说我们做创作的时候，拿一张纸找老师聊，老师说你别讲了你就去做。我觉得做本身真是很实惠，只有在做的时候你才去想一些问题，你才能涉及一些问题。对于具象和写实雕塑，我觉得它是有生命力的。
    王中：刚才提到一个传统叫“别讲去做”。我对这个有不同的看法。中国古代一直以来有两个体系，一个是以技入道，一个是以道入技。传统上更多的是以技入道，比如说我们今天一个 15岁的孩子打狮子可以打得非常好。但今天更多的是以道入技。因为哲学、宗教和艺术，这三个都是左右人精神层面的东西。以前艺术地位是最低的，可是未来绝对不一样。我认为未来的艺术对人的精神世界应该起到越来越大的作用。所以我觉得艺术除了让人体验到你的技能之外，更重要的是对人们现有的物质存在和价值观提出质疑。你今天做艺术家的话，你首先是一个思想家，你不可能没有哲学的痕迹。
    孙伟：我们雕塑界目前好像特别的焦虑。大家在讨论寻找一个唯一的方法。我觉得要找到唯一的灵丹妙药肯定是不可能的。这个时候确实要强调个性。如果没有这个，我们未来观念的拓展就不可能成立。
    殷小烽：关于继承传统，对于祖先留下的东西，只要你觉得对自己的创作和作品有帮助，就应该很好地研究。不管是从古人身上学习东西，还是从西方大师身上挖掘东西，都应该抱有批判的态度。只有这样，我们的艺术才能有很好的发展空间。
    林岗：我把我这几年的研究跟大家交流一下，因为我从里面感受到跟中国的文化，造型、材质结合的太好了，能说这个不是雕塑吗？